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　　擺放在習主席休息室的絲路 半閑堂 攝陳永德燒制的玉壺春 半閑堂 攝陳永德 半閑堂 攝
　　中新網麗水1月6日電(記者 童靜宜 見習記者 奚金燕)一位現代意識覺醒了的藝術家曾這樣說過：“傳承是一種美德，反叛是我的責任”。古今中外，文學家、藝術家都以重覆為忌。同樣地，在龍泉青瓷藝人陳永德看來，有靈氣的作品是不可模仿的，就像原創的美都是一次性的，是不可重覆的。
　　從藝20多年來，陳永德堅持“師法自然”之道，創作中既有深厚的自然之氣，遠古之韻，又註重個人思想的融入與表達，終如蝶之破繭，在APEC會議上以一件兼具傳統遺韻與現代美感的球形瓶“絲路”，博得了世界的驚艷目光。繁華已落幕，但陳永德一聲“我心歸處是青瓷”的喟嘆卻讓人猶如在耳。
　　與龍泉青瓷的“一見鐘情”
　　“我可以說從一接觸就很喜歡青瓷，也從來沒想過靠它發財。”才坐下沒多久，陳永德就這麼直愣愣地砸過來一句話，著實讓我們訝異了一下。越交流就能發現，陳永德就屬於那種“要麼不說，說話算數”的傳統式中國男人。也正是這樣的性格，讓他在青瓷燒制這條路上一走就是二十多年。
　　20多年來，陳永德經歷了太多的取與舍。從藝之初，他捨棄了青春韶華，一頭鑽進了深山裡苦練功夫，再後來，為了開創自己的一片天地，他擯棄雜念，日日與青瓷為伴，重覆著拉坯修坯的枯燥生活……
　　“總體來說收穫得更多。”說這句話的時候，陳永德一臉不悔。他的收穫在哪兒？當走進陳永德的工作室，我們才恍然大悟：一件件青瓷作品被視若珍寶地擺放在展櫃裡面，琳琅滿目，美輪美奐。
　　從2008年開始，他每年都會挑一件經典作品放在這裡供自己審視。在別人眼裡，這隻是一個作品陳列室，而在陳永德眼裡，這些青瓷見證了自己的足跡，記錄了自己的思想軌跡，也串起了自己的歷史，“藝術是無止境的，每一年回頭看自己做的作品，才能感受到差別和進步。”
　　不甘於貧窮的青瓷匠人
　　在眾多陳列的青瓷作品中，最讓陳永德得意的作品是一件缽，40公分寬，23.5公分高，線條流暢，器形豐潤，最特別的是釉面上佈滿的冰裂紋，其紋片猶如冬季冰面自然炸裂的冰花一般，層層疊疊、玄妙無窮。加之釉水豐厚，遠遠看去，好似缽中盛滿了水，泛著粼粼波光。
　　曾有人出高價要買下這件作品，但被陳拒絕了。“釉水的厚度、溫度的高低、冷卻時間的快慢，多個節點的巧合才燒出了這麼一件器型完美，釉面沒有任何氣泡的作品，這是非常非常難得的。”在陳永德看來，可能窮其一生都很難再做一件如此完美的作品，就像他的人生經歷一樣，不可複製。
　　陳永德出生於一個普通的農民家庭，自幼家貧，但他既不甘心被貧窮困擾，更不願意因貧窮而迷茫。為了早日擺脫貧寒也為了及早實踐孩提時夢一般的青瓷夢想，剛滿17歲就毅然輟學拜師學藝。在堅定的青瓷理想面前，貧困已無足輕重，行走在青瓷路上的，成長要大於苦難本身，苦難的背後其實是他其對青瓷藝術的執著和堅持。
　　在龍泉，有很多藝人因為有源自脈承的家屬淵源，或許他們的起步因為少小時期的耳濡目染多少會帶來些便利，可陳永德老師的父母就是老實巴交的農民，平常也只是侍弄莊稼，於是陳永德就央求姐姐疏通，要求拜姐夫——浙江省工藝美術大師張晞為師學藝。
　　由於手藝是家庭謀生的手段，所以技藝的傳承多為“世襲制”，要把一門自己賴以生計的手藝傳授給外姓人，那可是需要通過再三再四斟酌以後才有可能的。而陳永德憑藉著自己的真誠踏實、好學勤快被張晞接受，正式走上了青瓷道路。
　　本就有心加上勤勉努力，兩年後，陳永德的制瓷技藝已經略有建樹，從自己選礦練泥組合配方，到拉坯成型，刻花上釉到掌握火候燒制，每一個環節都得心應手，尤其是他獨特的陳氏釉色配製，更是精妙絕倫。
　　熟悉他的人都知道，陳永德一做起青瓷來就不理人，特別是當他刻花的時候，再急的事情你也只能在一邊等著。陳永德認為，做青瓷講究一氣呵成，世道再浮躁，人的內心也不可以浮躁，只有沉下來心才能燒出優秀的青瓷作品。也正是這份渾然忘我的心境和潛心苦研的胸懷，也讓陳永德迅速成為了龍泉青瓷業界的一匹黑馬……
　　不甘於平庸的青瓷工藝師
　　在陳永德的作品展廳有一口如意洗，釉色如玉般圓潤，最特別的是洗口的紋案，似如意，又似祥雲，讓人有點捉摸不透。陳永德告訴記者，這個紋案正是整件作品的創新之處，取如意的上半部，祥雲的下半部相結合刻畫，兩者交相映襯，竟產生了另一番味道。事實上，從藝之初，陳永德十分註重在個人作品中註入自己的思想，追求自由創作精神和個性的表達。
　　“仿古瓷為我們打下了很好的基本功，但禁錮了人的思維，多年做下來，制瓷理念都已經根深蒂固了，因此我們需要轉變自己的思維，博採眾家之長。”在陳永德看來，上一代的青瓷手藝人已經把仿古瓷做到了極致，到了自己這一代，單純“復古”已經是行不通了，必須求變，“可以仿古，但不能復古，不能完全複製古人品。”
　　為此，他先後向張晞大師學習器型設計、向陳顯林大師學習青瓷創新文化概念與實踐。四年後，陳永德深有體會地感慨：“如果沒有這幾年再學習，我或許就是一個工匠，一輩子重覆古人或者別人的作品，但若想成為一個有自己思想並敢於開拓創新的藝術家，或許這短短四年還遠遠不夠，由技到藝，需要不斷的學習和自我修養，我這一生都應該在學習和充實自己……”
　　絲路：個性與情感的載體
　　同樣一件作品，可以是出自藝術家之手，也可以是工匠所為，但前後兩者的價值大相徑庭，因為前者是思想與技藝的結合，後者是純粹的複製，而“絲路”正是這一點的最好佐證。
　　2013年10月，APEC組委會邀請半閑堂文化發展有限公司參與國宴青瓷的設計與製作。龍泉青瓷傳承千年，窯火時有式微，尤其是自明代以後，幾乎絕跡於朝堂。這次能夠有機會在各國政要面前重現青瓷古韻，這讓圈內人都激動不已。
　　為了重現青瓷古韻，多番努力下，半閑堂文化發展公司負責人湯偉組建了一支薈萃龍泉青瓷頂尖人才的團隊，設計與製作國宴用瓷，而擅長配釉和燒制技藝的陳永德也成為了其中一員。
　　設計的過程是百轉千回，燒制的過程更是千辛萬苦。通過近一年時間的努力，陳永德最終燒制了40套國宴餐具、“玉壺春”和“絲路——球形瓶”送抵APEC會場。APEC會議期間，呈現在外賓面前的龍泉青瓷國宴用瓷，捨棄了複雜的造型，以簡單的線條輪廓勾勒出器物的形體，以一抹純正的“梅子青”色，讓人心嚮往之。
　　除了國宴用瓷外，擺放在習主席休息室的“絲路”也讓不少國家領導人為之側目。與平常的哥窯作品不同的是，“絲路”的開片線條十分規則流暢，根根分明，如水似冰一般穿梭在青釉的錶面，分割出了疏密不同的美麗塊面，並且伴隨球體錶面的起伏，舉手投足間帶有抑揚頓挫的韻律感。看一眼絲路，本來繁雜紛擾的心靈彷佛被感染了一般，隨著流暢的線條，漸漸沉靜了下來。
　　除了形似絲路，“絲路”還蘊含著陳永德更深層的想法，“絲路”又借指“絲綢之路”，絲綢之路自古是中國對外交往的要道，這次的APEC會議可以說是一條無形的絲綢之路，所以“絲路”也象徵了中國以開放包容的姿態禮遇世界。(完)　　（原標題：陳永德與青瓷的緣起緣落：師法自然再現瓷韻）